En «Bird’s Eye», el sonido expansivo de Ravyn Lenae cura sus dolores de crecimiento.

El sonido de soprano de coloratura de Ravyn Lenae suena lo suficientemente poderoso como para elevar a los de corazón roto. Su sonido desciende de los gorjeos de amor y liberación de alto tono de Deniece Williams y el feroz falsete de Minnie Riperton. Lenae, una cantante entrenada clásicamente, está muy al tanto de la historia que la influye.

Pero, a los 25 años, está más enfocada en su futuro, creando un lenguaje musical tan reflexivo y experimental como ella misma.

Con su último álbum «Bird’s Eye», la nativa de Chicago (que ahora vive en Los Ángeles) está aprendiendo a navegar en el crecimiento de saber que las cosas estarán bien. El álbum de 11 pistas, lanzado el 9 de agosto, celebra su evolución en los últimos años. Los romances fallidos. El trauma familiar. La búsqueda de pertenencia. Lenae lleva a los oyentes en un viaje experimental a través del jazz, reggae, folk y funk para alimentar su búsqueda de autoexploración.

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Es un viaje que Lenae comenzó hace casi una década con el lanzamiento de su EP debut «Moon Shoes». En ese momento, los oyentes conocieron a la joven de 16 años cuya ingeniería musical de R&B estaba muy por encima de su edad. Ahora, se apoya en sus fortalezas mientras crea su sonido más expansivo hasta la fecha.

«Estoy muy orgullosa de mí misma», dice Lenae durante una llamada de Zoom sobre su nuevo álbum. «Tan orgullosa del crecimiento y la cantidad de vulnerabilidad que me he permitido expresar con esta música. Estoy muy orgullosa de mi equipo por realmente enfocarse en estas ideas y estos sentimientos que quería transmitir al mundo y poner una imagen alrededor de eso que tiene perfecto sentido para mí, que se siente como mis mejores videos y mi mejor trabajo hasta ahora.»

Antes del lanzamiento del álbum, Teen Vogue habló con Ravyn Lenae sobre «Bird’s Eye», refinando su sonido y usando la música para curar viejas heridas.

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Teen Vogue: ¿Qué inspiró la música de este álbum?

Ravyn Lenae: Creo que después de [mi álbum debut de 2022] «Hypnos», sentí que era importante romper esas barreras que siento que podría haber creado en el pasado alrededor de hacer música. Simplemente sentí que era necesario poder reconocer todas estas partes de mi cerebro de manera sonora y todas estas emociones diferentes que he llevado conmigo hasta ahora, versus hacer lo que se sintió cómodo o fácil.

TV: ¿Qué barreras tuviste que superar?

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RL: Creo que alrededor de «Hypnos», hubo mucha sobre pensamiento, mucho pensar en mí de una manera muy extraña. Amo «Hypnos». Sirvió como un gran período de transición para mí. Sin «Hypnos», no habría «Bird’s Eye». Pero también puedo reconocer que siento que simplemente no estaba en el mejor espacio emocionalmente y obviamente eso afecta cómo abordo la música, así que fue liberarme de esas expectativas en esos parámetros alrededor de lo que sentía que mi música tenía que ser y con quién tenía que conectar y qué influencias tenía que retratar. Se trataba de dejar de lado todo eso, y realmente adentrarse en lo que se siente impulsivo y lo que se siente llamativo y honesto para quién soy y la música que escucho, y lo que he pasado.