Tan solo al escribir esta historia, su verdad inherente se me reveló. Quinlan ha sido mi vocalista favorita durante casi diez años; he visto a Hop Along en vivo fácilmente 4 o 5 veces. (Schoenbrun, quien afirma que están entrando en su era ambiental y de jazz desde el lanzamiento de la película, me dijo que había visto a la banda ocho o nueve veces). Cuando los vi actuar en septiembre de 2019 en nuestra ciudad natal compartida de Filadelfia, sin querer coincidimos en los atuendos, y me confundieron con Quinlan en el estacionamiento al salir para regresar a casa. Al día siguiente de ese espectáculo, experimentando por primera vez con ser no binario, me corté el pelo.
En Zoom, al contarles esto, nos miramos mutuamente con camisetas de banda y el pelo corto, sin haber hablado nunca, y sentí el impacto evidente del poder de la película al unir a las personas trans, y acercarlas a sí mismas. Es el «destino» que identificó Quinlan al ser invitada a contribuir, que Dahl también sintió, al ver cuántos de sus propios motivos artísticos —el color azul, por ejemplo— estaban en la película desde el principio.
También te puede interesar
Sabrina Carpenter anuncia preventa para los oyentes más destacados en Spotify para su próxima gira.Por supuesto, Schoenbrun, Quinlan y Dahl tuvieron en mente la adolescencia mientras trabajaban en el proyecto, y reconocieron la posibilidad especial de ser honestos y vulnerables sobre el sufrimiento como una forma de sobrevivirlo. Dahl dijo que «Claw Machine» fue la primera vez que escribió música sobre la depresión y el trastorno alimentario que la afectaron en su adolescencia y años de juventud, volviendo a su época en la secundaria con Bridgers para escribir las letras. La canción comienza con el título de la película: «Vi brillar la televisión, yo/Estoy en octavo grado/Enviando a hombres adultos fotos granuladas/De mi caja torácica». Ha sido sincera con los medios de comunicación en que esta línea trata sobre sus antiguos años en Tumblr sobre trastornos alimentarios.
Más de una década después, una de las canciones antiguas de Dahl, escrita cuando tenía 15 años, sobre su trastorno alimentario, se ha vuelto viral en TikTok. «Los adolescentes están pasando por lo mismo», dice Dahl. «Algo que aprendí en mi grupo y en la recuperación es que eso era lo que sabías, tu trastorno o tu vicio; lo que fuera, era una herramienta de supervivencia en aquel momento en que más lo necesitabas, especialmente si era algo que comenzaste en tu adolescencia, en un momento en el que no tenías autonomía, amigos, comunidad».
También te puede interesar
En la música de baile, las mujeres negras son las tastemakers constantes.«Siento esperanza de que nos estemos alejando generacionalmente de lo que sea que fuera el deterioro cerebral de la década de 1950, cuando todos nuestros problemas estadounidenses —sobre la conformidad, las normas de género y la familia nuclear, el capitalismo como una fuerza incuestionable de prosperidad para todos los que lo merecen—», dice Schoenbrun. «Mientras más nos alejemos de eso, menos deterioro cerebral siento desde la perspectiva de las personas sobre el mundo y el país que las rodea.
«Es muy alentador que las personas más jóvenes puedan mirar al mundo y todas las cosas que me enseñaron para que tuvieran sentido, y que nunca tuvieron sentido real, y tengan menos problemas para señalar todos nuestros puntos de vista binarios y arraigados que están muy, pero muy desactualizados. Los jóvenes de hoy tienen menos dificultades para ver todo eso y decir, esto no tiene sentido alguno. Es esperanzador y extraordinario.»
También te puede interesar
Honey Gonzales se introdujo en el mundo de Beyoncé. Ahora, ella tiene su propio Acto II.
